曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为小提琴协奏曲作曲家，维瓦尔第令人惊叹的想象力在这张专辑中得到了灵感独到的独奏家瓦迪姆·马卡连柯（Vadym Makarenko）和 Infermi d'Amore的完美诠释！这些精彩的演出让人们有机会领略维瓦尔第将其协奏曲的精湛技艺带入戏剧描述和戏剧领域的能力。这张出色的录音还收录了这位威尼斯大师的《大提琴协奏曲（Concerto for Violoncello）》（RV 788）、《双小提琴协奏曲（Two Violins Concerto）》（RV 521）和《小交响曲(Sinfonia)》（RV 786），以及维拉奇尼的《第六序曲(Ouverture No. 6）》和马塞洛的《小提琴协奏曲（Violin Concerto）》（作品1-9）。艺术家简介：瓦迪姆·马卡连柯（Vadym Makarenko）早年学习小提琴时就对音乐产生了极大的热情。在基辅音乐学院就读期间，他参加了许多国际音乐节，对视觉艺术，尤其是绘画产生了浓厚的兴趣。早期音乐的发现使他踏上了前往西欧的新道路。在巴塞尔Schola Cantorum学习期间，他加深了对历史主义诠释的了解，并在世界各地举办了多场音乐会。2019年移居马德里后，瓦德姆沉浸在西班牙的音乐生活中，经常与包括 La Guirlande 和 El Tiento Nuovo 在内的不同团体同台演出。此外，这位年轻的音乐家还与法国和瑞士保持着密切的关系，在那里他与不同的艺术家合作演出，如他与阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer）的二重奏、Gli Incógniti乐团、Le Banquet Celeste乐团以及由瓦茨拉夫·卢克斯（Vaclav Luks）指挥的Collegium 1704乐团。作为 Infermi d'Amore 的创始人和艺术总监，他的最新项目之一是录制几首未出版的威尼斯学派小提琴协奏曲。小提琴家娜塔莉·卡杜奇（Natalie Carducci）的演出足迹遍布全美，演出地点从纽约市的艾弗里·费舍尔音乐厅（Avery Fisher Hall）到旧金山湾区的私人咖啡馆（她目前居住在旧金山湾区）。作为一名多才多艺的室内乐和管弦乐音乐家，她对古典音乐情有独钟，最近曾与圣地亚哥巴赫学院、太平洋巴赫项目、El Mundo、奥尔巴尼音乐团、旧金山巴赫合唱团、One Found Sound、卡尔·克罗宁和美国管弦乐团、Magik*Magik 管弦乐团合作演出，还是 MUSA 和炼金三重奏的创始成员。2012年，她赢得了Voices of Music 巴赫大赛的冠军，从而有机会在他们的系列音乐会中演出。本乐季，她还将参加诺伊谷室内乐、Benvenue House Music 和 Santa Cruz Chamber Players 系列音乐会。娜塔莉曾与著名艺术家 Steven Dann、Kenneth Slowik、James Boyd 以及哥伦布交响乐团成员合作，并参加过世界各地的音乐节，包括圣劳伦斯弦乐四重奏、Tafelmusik 巴洛克夏季学院、捷克共和国比尔森国际音乐学院、以及英国奥尔德堡的布里顿·皮尔斯巴洛克乐团。乐团简介：Infermi d'Amore 是一个充满活力的早期音乐合奏团，由来自西班牙、美国、加拿大、乌克兰、意大利和法国的杰出音乐家组成。他们在瑞士巴塞尔的 Schola Cantorum Basiliensis 学习期间对艺术充满热情，因此团结在一起，专注于演绎17和18世纪的器乐作品。Infermi d'Amore 的名称和理念源自17和18世纪主要在威尼斯和那不勒斯兴起的音乐机构、孤儿院和 "ospedales"，音乐是其成员的一项重要活动。该团体的名称还来源于那不勒斯作曲家皮埃特罗·安东尼奥·吉拉莫（Pietro Antonio Giramo）的大合唱集《Il pazzo con la pazza ristampata e Uno ospedale per gl'Infermi d'amore》。 在早期音乐哲学和美学的激励下，这些年轻的演奏家努力寻求与当今时代和各类观众的共通之处。在他们看来，音乐是一种无法翻译、只能体验的通用语言。Infermi d'Amore 的成员希望他们的音乐会不仅是音乐盛会，也是一个欢迎所有人的地方：一个自由的空间，在这里任何人都可以分享音乐所唤起的最真挚的情感和最慷慨的情绪。淫女妤羽嗯灬啊灬快灬
专辑简介：无论是自信的豪迈还是芭蕾的优雅，无论是迷人的民谣旋律还是敏捷的回旋曲，海顿交响曲中总是有新的发现，特别是在卡洛斯·卡尔玛指挥的俄勒冈交响乐团演奏的这批新作中。虽然海顿只写过一首“惊喜”交响曲，但在这里却能享受到无穷的惊喜。从交响曲第64号中令人困惑的Largo，其意外的转折和偏离，到交响曲第53号的礼仪优雅和悦耳旋律，再到交响曲第96号的模拟英雄主义和推进节奏，海顿那无法抑制的惊人创造力始终令人愉悦和惊叹。莫扎特写道：“除了约瑟夫·海顿，没有人能够做到这一切。既能开玩笑，又能吓人，既能唤起欢笑，又能唤起深沉的情感。”这是卡洛斯·卡尔玛与俄勒冈交响乐团合作的第四张Pentatone专辑。他们的专辑《Music for a Time of War》获得了两项格莱美提名，并受到乐评人的广泛赞誉。《留声机》对他们的专辑《This England》评价道：“卡尔马在俄勒冈州的演出当然是不遗余力......完全成功，情绪扣人心弦，在具体的乐器细节上也是热力四射。”他还补充道：“就声音而言，你无法要求更多，也没有人能指望Pentatone公司能录制出更好的声音。” 2016年，他们广受好评的20世纪美国管弦乐作品专辑《The Spirit of the American Range》获得格莱美最佳管弦乐演奏提名。卡洛斯·卡尔马是乌拉圭人，他担任俄勒冈交响乐团音乐总监已有十四个音乐季。他还是芝加哥格兰特公园音乐节的艺术总监和首席指挥。2011年5月，他与俄勒冈交响乐团在卡内基音乐厅的首演被纽约评论家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）誉为“本音乐季最扣人心弦的事件之一”。乐团简介：俄勒冈交响乐团（Oregon Symphony Orchestra）位于俄勒冈州波特兰市，成立于1896年，是美国西部历史最悠久的交响乐团。多年来，它已发展成为全美领先的交响乐团之一。乐团拥有丰富的演出和录音历史，为西北太平洋地区的文化景观做出了巨大贡献。在詹姆斯·德普雷斯特（James DePreist）和卡洛斯·卡尔玛（Carlos Kalmar）等著名指挥家的指挥下，俄勒冈交响乐团获得了国内和国际赞誉。乐团以其多样化的节目而闻名，其中包括古典名著、现代作品和创新的社区推广计划。乐团还积极参与录音项目，制作了许多广受赞誉的专辑，展示了其多才多艺和卓越的艺术成就。俄勒冈交响乐团继续以传统与现代相结合的曲目吸引观众，强调其对卓越艺术和社区参与的承诺。指挥简介：卡洛斯·卡尔马（Carlos Kalmar）是一位杰出的指挥家，以其广泛的国际职业生涯而闻名。卡尔马出生于乌拉圭蒙得维的亚，父母均为奥地利人，他曾在维也纳师从卡尔·奥斯特雷歇尔学习指挥。1984年，他赢得了汉斯·斯瓦罗夫斯基指挥比赛（Hans Swarowsky Conducting Competition）的冠军，他的才华很早就得到了认可。卡尔马的职业生涯包括汉堡交响乐团首席指挥、斯图加特爱乐乐团音乐总监、德绍歌剧院和爱乐乐团等著名职位。他还担任过维也纳Tonkünstler管弦乐团的首席指挥和艺术总监。在北美，卡尔玛一直是俄勒冈交响乐团的重要人物，2003年至2021年担任音乐总监，目前是芝加哥格兰特公园音乐节的艺术总监和首席指挥。在俄勒冈交响乐团任职期间，他的演出和录音广受赞誉，特别是获得格莱美提名的《Music for a Time of War》。卡尔玛是一位广受欢迎的客座指挥，曾率领波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团等大型交响乐团在世界各地演出。他的唱片遍布各个厂牌，展示了他的多才多艺和对广泛曲目的驾驭能力。
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